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갤러리이배는 2020년 8월 28일부터 10월 11일까지 홍명섭작가의 개인전 <토폴로지컬 레일(Topological Rail)>展을 개최한다. 이번 갤러리이배의 홍명섭 개인전은 갤러리이배와 류병학 독립큐레이터가 공동 기획한 전시로서 토폴로지컬 평면작품(running railroad) 22점과 토폴로지컬 설치작품(blue level) 3점이 전시된다. 전통미술의 고정개념을 해체한 홍명섭 작품세계의 ‘메타-개념(meta-concept)’ 인 shadowless, artless, mindless를 감상할 수 있는 특별한 전시이다.
’토폴로지(topology)‘는 ’위상(位相)‘ ’위상수학(位相數學)‘ ’위상기하학(位相幾何學)‘ 그리고 ’공간 배치‘라는 의미로 사용된다. ’위상‘은 흔히 어떤 사물이 다른 사물과의 관계 속에서 가지는 위치나 상태를 뜻한다. ’위상수학‘은 위상공간에서 도형의 길이 및 크기와 같은 양적 관계와 상관없이/ 도형 간 위치를 바꾸거나 연결할 때 /휘거나 늘리거나 축소하는 연속적인 변형과정에서 변하지 않는 성질을 밝힌다. 즉 자르거나 붙이는 변형 과정 속에서 얼마나 다른 도형이 있는가를 연구한다. ’위상기하학‘은 도형이나 공간이 가진 여러 가지 성질 가운데 특히 연속적으로 도형을 변형하더라도 변하지 않는 성질을 연구하는 기하학이다. 홍명섭은 ’토폴로지(topology)‘ 개념을 현대미술에 적용하여 상식을 뒤집고 상상력을 풍요롭게 확장시키는 ‘토폴로지컬 사유(topological thought)’를 제안한다. ‘토폴로지컬 사유’는 우리의 일상을 생소하고 신비한 세계로 안내할 것이라고 그는 말한다. ‘토폴로지컬한 상상과 사유’는 열린 상상과 사유, 즉 탄성적(彈性的) 상상과 사유를 말한다. 작가는 매우 얇은 스틸판을 전시장 바닥에 약간 띄워 설치해 관객에게 토폴로지컬한 상상과 사유를 하도록 만든다. 흥미롭게도 그의 작품은 ‘누구나 할 수 있기도 한’ 것으로 간주되기도 하고, 또 어느 면에서 몰개성적이고 무기교적 작업으로 보인다. 이런 면에서 그의 작품은 일종의 ‘아트리스 아트(artless art)’이다.
홍명섭은 이번 전시에서 크게 두 가지 작품을 전시한다. 하나는 토폴로지컬 평면작품 (running railroad)이고, 다른 하나는 토폴로지컬 설치작품(blue level)이다. 홍명섭의 토폴로지컬 평면작품은 그의 설치작품인 ‘런닝 레일로드(running railroad)’에서 파생된 작품으로 하나는 하드보드(hardboard) 위에 세리그래피(serigraphy)로 작업한 것이고, 다른 하나는 스테인리스강 강판(stainless plate) 위에 실리콘 시트(silicon sheet)로 작업한 것이다. 작가는 갤러리이배의 전시공간에 적합하도록 평면작품 ‘레일로드’를 하나, 두 세 개 혹은 여덟 개 등 다양한 방식으로 설치해 놓았다. 따라서 관람객은 공간들로 떨어져 있는 평면작품 ‘레일로드’를 상상력으로 연결시키게 된다. 여기서 말하는 ‘상상력’이 바로 ‘위상적 사유’를 뜻한다. 토폴로지컬 설치작품에서 작가는 ‘그림자 없는(shadowless)’ 조각에 주목한다. 전시장 바닥에 5mm 두께 정도밖에 되지 않는 스테인리스 스틸 판(stainless steel plate)으로 설치한 일명 ‘블루 레벨(blue level)’이 그것이다. 이 작품은 비인간주의적 감각들, 개념들의 저편, 또는 비개념적 발상/발동들, 사회적 이슈와 통념에 저항할 수밖에 없는 이질적 사고 형태들의 잠재력을 실험하는 일종의 ‘마인드리스(mindless)’ 조각이다. 작가의 ‘블루 레벨’을 ‘조각(sculpture)’이 아니라고 말할지도, 그리고 ‘블루 레벨’에 나타나는 미소한 그림자를 전통적 조각적 개념의 그림자로 간주하지 않을지도 모른다. 그럼에도 불구하고 홍명섭의 ‘그림자 없는 조각’은 단순히 시각적인 측면에 국한된 것이 아니라는 것을 알려준다. 말하자면 그의 ‘그림자 없는 조각’은 전통적인 조각에 문제제기를 서서히 진행하는 조각(creeping pieces), 즉 일종의 ‘토폴로지컬 조각(topological sculpture)’이라는 것을 관람객은 깨닫게 된다.
홍명섭 작가는 1948년 평양 출생으로 서울대학교에서 조소 전공으로 학사, 석사학위를 취득했다. 1990년 제44회 베니스 비엔날레 국제미술전에 초대받으면서 국내외 미술계에 주목을 받았다. 1995년 베니스비엔날레 기획전 ASIANA를 비롯하여 독일 슈투트가르트 펠바하 ‘95국제 소형조각 트리엔날레, 폴란드 바르샤바 아르스폴로나갤러리 2인전, 1995년 국립현대미술관 기획전, 1997년 독일 드레벤 ’국제쿤스트포름‘, 1997년 광주비엔날레 특별전, 2000년 미디어시티-서울, 부산 국제아트페스티발(picaf), 2003년 이탈리아 사보나비엔날레(biennale of ceramics in contemporary art), 2006년 스위스 빌 국제전(Fluid Artcanal International), 2007년 독일 대사우 ’rainbow mapping project‘, 2008년 부산비엔날레, 오스트리아 그라츠 ESC갤러리, 2009년 인천 국제디지털아트페스티벌, 2012년 오스트리아 그라츠 Kunstbad ’FLOW‘, 세르비아 노 비사드문화예술센터, 2016년 부산비엔날레 등 국내외 국제전에 초대되었다. 한성대학교 예술대학 교수와 청주시립미술관 관장으로 재직했으며, 미술비평가로도 활동하고 있다. 다수의 작가비평문, 연구논문, 에세이와 단행본을 저술했다. 저서로는 <전환기의 현대미술>, <미술과 비평 사이>, <현대미술의 기초개념>, <현대철학의 예술적 사용> 등이 있다. 서울시립미술관, 경기도미술관, 포항시립미술관, 아르코미술관, 대전시립미술관, 청주시립미술관, 호암미술관 등에 작품이 소장되어 있다.
토폴로지컬 레일(Topological Rail)
토폴로지컬 레일? 토폴로지컬 레일을 언급하기 위해서라도 우선 ‘토폴로지(topology)’에 대해서 간략하게나마 알아보도록 하자. ‘토폴로지’는 그리스어의 ’위치‘를 뜻하는 토포스(topos)와 ’학문‘을 뜻하는 로고스(logos)를 접목시킨 단어이다. 우리는 ’토폴로지‘를 ’위상(位相)‘ ’위상수학(位相數學)‘ ’위상기하학(位相幾何學)‘ 그리고 ’공간배치‘라는 의미로 사용한다. ’위상‘은 흔히 어떤 사물이 다른 사물과의 관계 속에서 가지는 위치나 상태를 뜻한다. 따라서 ’위상수학‘은 위상공간에서 도형의 길이 및 크기와 같은 양적 관계와 상관없이 도형 간 위치를 바꾸거나 연결할 때 휘거나 늘리거나 축소하는 연속적인 변형과정에서 변하지 않는 성질을 밝힌다. 그리고 ’위상수학‘은 자르거나 붙이는 변형 과정 속에서 얼마나 다른 도형이 있는가를 연구하는 학문이다.
’위상기하학‘은 도형이나 공간이 가진 여러 가지 성질 가운데 특히 연속적으로 도형을 변형하더라도 변하지 않는 성질을 연구하는 기하학이다. 여러분도 아시다시피 유클리드기하학에서는 형태를 변형시키지 않고, 단지 평행이동, 대칭이동, 회전이동 등에 의해서 겹쳐지는 두 도형을 같은 도형으로 인식한다. 그리고 이러한 두 도형의 관계를 ‘합동(合同)’으로 일컫는다. 하지만 위상수학에서는 위상적 불변성을 공유하는 도형들을 구부리고, 늘이고, 줄이는 것과 같은 변형을 통해 같은 형태로 만들 수 있을 때 같은 도형들로 생각한다. 구체적인 사례를 들어보자. 종이 위에 삼각형과 원이 그려져 있다. 유클리드기하학에서는 이 둘은 완전히 별개의 도형이다. 그러나 위상기하학에서는 같은 종류의 도형으로 간주된다. 왜냐하면 삼각형을 차츰 부풀려 변형해 가면 마침내 원이 되기 때문이다. 따라서 위상기하학에서 원, 삼각형, 사각형, 오각형, 육각형, 팔각형 등은 모두 같은 도형인 셈이다. 마찬가지로 위상기하학에서 각기둥, 각뿔, 원기둥, 원뿔, 구 등도 모두 같은 도형이 된다. 이를테면 위상기하학에서 선분의 길이나 각도, 넓이, 부피 등은 중요하지 않다고 말이다.
홍명섭은 갤러리 이배에 크게 두 가지 작품을 전시해 놓았다. 하나는 토폴로지컬 평면작품(running railroad)이고, 다른 하나는 토폴로지컬 설치작품(blue level)이다. 홍명섭의 토폴로지컬 평면작품은 그의 설치작품인 ‘런닝 레일로드(running railroad)’에서 파생된 평면작품이다. 1982년 홍명섭은 설치작품 ‘런닝 레일로드’를 대전문화원화랑에서 열린 개인전에서 첫선을 보인다. 그것은 (14미터와 9미터 길이와 3미터 40센티의) 거대한 벽면과 전시장 바닥에 검정 마스킹 테이프(masking tape)로 작업한 공간작품이다. 따라서 관객은 작품 안에 위치하게 된다. 그는 이후 몇 차례 다른 전시공간들에서 공간에 적합한 설치작품 ‘런닝 레일로드’를 설치한다. 1998년 네덜란드의 슈테델릭 즈볼레 시립미술관(Stedeljjk Museum, Zwolle), 2004년 마로니에미술관(현 아르코미술관), 2009년 대전시립미술관, 2012년 세르비아의 노비사드 문화예술회관(NOVI SAD artcenter)과 OCI미술관, 2017년 대구 봉산문화회관 기억공작소의 설치작품 ‘런닝 레일로드’가 그것이다. 이런 단편적인 정보는 홍명섭의 ‘토폴로지컬 평면작품’이 설치작품 ‘런닝 레일로드’에서 파생된 평면작품이라는 것을 알 수 있다.
이번 갤러리 이배에 전시된 그의 ‘토폴로지컬 평면작품’은 크게 두 가지로 구분된다. 하나는 하드보드(hardboard) 위에 세리그래피(serigraphy)로 작업한 것이고, 다른 하나는 스테인리스강 강판(stainless plate) 위에 실리콘 시트(silicon sheet)로 작업한 것이다. 홍명섭은 갤러리 이배의 전시공간에 평면작품 ‘런닝 레일로드’를 다양한 방식으로 설치해 놓았다. 그는 공간의 특성에 적합하도록 평면작품 ‘레일로드’를 하나 혹은 두 개 혹은 세 개 혹은 여덟 개로 설치해 놓았다. 따라서 관객은 공간들로 떨어져 있는 평면작품 ‘레일로드’를 상상력으로 연결시키게 된다. 여기서 말하는 ‘상상력’이 바로 ‘위상적 사유’를 뜻한다.
'그림자 없는(shadowless)’조각
전통적인 조각(sculpture)은 흔히 3차원의 공간 속에 구체적인 물질로 구현된 입체(solid)로 서 강하고 견고한 부피(volume)의 구성체를 뜻한다. ‘입체(solid)’는 3차원의 공간에서 여러 개의 평면이나 곡면으로 둘러싸인 부분 공간의 한정된 일부분으로 면으로 둘러싸인 것을 의미한다. 부피(volume)는 입체, 즉 넓이와 높이를 가진 3차원의 물체가 차지하는 공간의 크기를 뜻한다. 따라서 조각은 구체적인 물질을 소재로 하여 도구를 사용하여 3차원적 입체를 만들어내는 것을 의미한다. 결국 3차원적 조각은 그림자를 가진다. 그런데 홍명섭은 ‘그림자 없는(shadowless)’ 조각에 주목한다. 홍명섭의 일명 ‘블루 레벨(blue level)’이 그것이다. 혹자는 전시장 바닥에 5mm 두께 정도밖에 되지 않는 스테인리스 스틸판(stainless steel plate)으로 설치한 홍명섭의 ‘블루 레벨’을 ‘조각(sculpture)’이 아니라고 말할지도 모른다. 그런데 홍명섭은 5mm 두께 정도밖에 되지 않는 스테인리스 스틸판을 1cm 정도 떠 있도록 설치해 놓았다. 이를테면 그는 5mm 두께 정도밖에 되지 않는 스테인리스 스틸판 밑에 1cm두께의 작은 받침대를 삽입해 놓았다고 말이다. 따라서 그의 ‘블루 레벨’에 미소한 그림자가 발생한다. 그 점에 관해 미술평론가 류병학 씨는 다음과 같이 답한다. “물론 혹자는 홍명섭의 ‘불루 레벨’에 나타나는 미소한 그림자를 전통적 조각적 개념의 그림자로 간주하지 않을지도 모른다. 그럼에도 불구하고 바로 그렇기 때문에 홍명섭의 ‘그림자 없는 조각’은 단순히 시각적인 측면에 국한된 것이 아니라는 것을 알려준다. 말하자면 그의 ‘그림자 없는 조각’은 전통적인 조각에 문제 제기를 서서히 진행하는 조각(creeping pieces), 즉 일종의 ‘토폴로지컬 조각(topological sculpture)’이라는 것을 관객이 깨닫게 될 것이라고 말이다.”
그렇다면 홍명섭이 말하는 ‘토폴로지컬한 상상과 사유’란 열린 상상과 사유를 뜻하는 것이 아닌가? 말하자면 탄성적(彈性的) 상상과 사유 말이다. 홍명섭은 매우 얇은 스틸판을 전시장 바닥에 약간 띄워 설치해 관객에게 토폴로지컬한 상상과 사유를 하도록 만든다. 흥미롭게도 그의 작품은 ‘누구나 할 수 있기도 한’ 것으로 간주되기도 한다. 따라서 그의 작품은 어느 면에서 몰개성적이고 무기교적 작업으로 보인다. 말하자면 그의 작품은 일종의 ‘아트리스 아트(artless art)’라고 말이다. 홍명섭의 ‘블루 레벨’은 (그의 목소리를 빌려 말하자면) “비인간주의적 감각들, 개념들의 저편, 또는 비개념적 발상/발동들. 사회적 잇슈와 통념에 저항할 수밖에 없는 이질적 사고 형태들의 잠재력을 실험”하는 일종의 ‘마인드리스(mindless)’ 조각이라고 할 수 있겠다. ‘마인드리스(mindless)’는 흔히 ‘지성이 없는’ ‘비정한’ ‘용서하지 않는’ ‘무심한’ ‘신경을 쓰지 않는’ ‘개의치 않는’ ‘생각이 모자라는’ ‘아무 생각이 없는’ ‘어리석은’ 등으로 사용된다. 그런데 홍명섭의 ‘시대착오적이고 아나키스트적 일탈의 제스처’는 다름 아닌 ‘비주체적 작업의지’에서 기인된다는 점이다. 미술평론가 류병학 씨는 “홍명섭의 작품세계를 가로지르는 3가지 개념들(shadowless, artless, mindless)은 서로를 넘나들고 있다”면서, 그의 3가지 개념들은 흥미롭게도 “전통적인 미술의 고정된 개념을 해체시킨다”고 본다. 따라서 류 씨는 홍명섭의 3가지 개념을 “일종의 ‘메타-개념(meta-concept)’”이라고 부른다. 그렇다면 홍명섭은 형이상학적 예술의 적수(敵手)로 등장하여 근대예술을 해체시키고 있는 것이 아닌가? 류 씨는 홍명섭의 ‘토폴로지컬 레일’이 “우리에게 우리의 상식을 뒤집으라고 속삭인다”면서 그의 작품은 “우리에게 우리의 상상력을 풍요롭게 확장시키는 ‘토폴로지컬 사유(topological thought)’를 제안한다. 왜냐하면 ‘토폴로지컬 사유’는 우리의 일상을 생소하고 신비한 세계로 안내할 것이기 때문”이라고 말한다.
류병학 | 독립큐레이터
홍명섭
1948 평남 평양생
1976 서울대학교 미술대학 조소과 졸업(B.F.A)
1986 서울대학교 미술대학 대학원 조소과 졸업(M.F.A)
1997-2014 한성대학교 예술대학 회화과 교수
2020 topological_plane, UM갤러리, 서울
2020 topological_level, 을 갤러리, 대구
2020 topological_rail. 갤러리이배, 부산
2020 topological_cube, 스페이스 자모, 서울
2018 탈제, UM갤러리, 서울
2017 매타-큐브/메타-스퀘어, 엠갤러리, 서울
2017 러닝 레일로드, 봉산문화예술회관, 대구
2016 탈제, 소소갤러리, 헤이리
2015 탈제, 갤러리 인디프레스, 서울
2012 shadowless/artless/mindless, OCI미술관, 서울
2012 러닝 레일로드, 노비 사드 문화예술회관, 세르비아
2007 rainbow mapping project ; ART PROJECT IN DESSAU, GERMANY
2007 blue toxication, 갤러리 고도, 서울
2004 horizontality, 문예진흥원 마로니에미술관, 서울
2004 poison/horizontality, 표화랑, 서울
2003 at home/at ease, 유진갤러리, 대전
2001 동충하초 시리즈 ; 흉내의 흉내, 이공갤러리, 대전
2000 shadowless/mindless/artless, 무심갤러리, 청주
2019 소화, 소마미술관, 서울, 한국
2019 경기 천년 도큐페스타 : 경기 아카이브_지금, 경기상상캠퍼스, 수원, 한국
2019 저항과 도전의 이단아들, 대구미술관, 한국
2016 부산비엔날레 ; 프로젝트1, 부산시립미술관, 한국
2014 건축적 조각, 소마미술관, 서울, 한국
2012 FLOW, 그라츠, 오스트리아
2012 히든 트랙, 서울시립미술관, 서울
2012 생각 여행, 경기도미술관, 안산
2010-11 팔방미인 ; 개념미술 1970-80, 경기도미술관, 안산
2010 안성맞춤, 안성창작스튜디오, 안성
2010 이것이 대전 미술이다, 홀스톤 갤러리, 대전
2010 invisible window, yfo 갤러리, 대구
2010 경기도의 힘, 경기도미술관, 안산
2010 투모로우 페스티발, SBS 사옥, 오목공원, 서울
2009 에식스, 쿤스트 독, 서울
2009 인천국제디지털아트페스티발 2009, 인천
2009 울트라 스킨, 코리아나 미술관, 서울
2009 오, 명화, 경기도미술관, 안산
2009 해치 퍼레이드 2009, 세종로 광장 등, 서울
2009 모든 경계에는 꽃이 핀다. 대전시립미술관, 대전
2008 낭비 - 부산비엔날레 ; 현대미술전, 부산시립미술관, 부산
2008 전향기, 대안공간 풀, 서울
2008 de-sense/re-sense, 그라츠 ESC갤러리, 오스트리아
flower-less/flower-like, soso갤러리, 헤이리, 경기도
2007 이상한 나침판, 갤러리 눈, 서울
2007 percepts-scape/concept-scape, 룩스갤러리, 서울
2006-7 잘 긋기, 소마미술관, 서울
2006-7 Fluid Art anal International 06/07, 빌, 스위스/대전, 한국
2005 안양공공예술 국제프로젝트, 안양 아트밸리, 경기도
2005 cool & warm, 성곡미술관, 서울
2005 voronoi diagram-evolutionary space, artpark 화랑, 서울
2004 from north, 한기숙갤러리, 스페이스129, 대구
2004 you are my sunshine, 토탈미술관, 서울
2003 biennale of ceramics in contemporary art, 2nd, 사보나, 알비 솔라, 이탈리아
2003 where are you, 문예진흥원 마로니에미술관, 서울
2002 리빙 퍼니쳐, 스톤 & 워터, 안양
2002 dis-location, 스페이스129, 대구
2001 디아나의 노래 ; 문예진흥원 기획전, 미술회관, 서울
2001 예술과 마을, 원골 프로젝트, 원골, 공주
2000 미디어 시티-서울 2000_지하철프로젝트, 서울시립미술관 광장, 광화문 지하철 입구
2000 작은 담론전, 문예진흥원 미술회관, 서울
2000 blind love ; 아트 팩토리 2회 공장미술제, 샘표간장공장, 서울
2000 부산국제아트페스티발(picaf), 부산시립미술관
2000 더블 스페이스 : 홍콩 교류전, 영은미술관, 경기도
2000 예술과 마을, 원골 프로젝트, 원골, 공주
2000 천년의 항해, 국립현대미술관, 과천
Hong Myung-Seop
1948 Born in Pyungyang, North Korea
1950 Took refuge in Daejeon, South Korea during the Korean War.
1986 M. F. A. College of Fine Arts, Seoul National University
1976 B. F. A. College of Fine Arts, Seoul National University
1997~2014 Professor, College of Arts, Hansung University
2020 topological_plane, UM gallery, Seoul, Korea
2020 topological_level, EUL gallery, Daegu, Korea
2020 topological_rail, gallery LEE & BAE, Busan, Korea
2020 topological_cube, space jamo, Seoul, Korea
2018 de-titled, UM gallery, Seoul, Korea
2017 meta-cube/meta-square, EM gallery, Seoul, Korea
2017 running railroad, Bongsan art-culture center, Daegu, Korea
2016 de-titled, gallery SOSO, Haily, Korea
2015 de-titled, gallery INDIPRESS, Seoul, Korea
2012 shadowless/artless/mindless, OCI Art Museum, Seoul, Korea
2012 running railroad, NOVI SAD artcenter, serbia
2007 drawing-performance ; rainbow mapping project ; ART PROJECT IN DESSAU,
2007GERMANY SUMMER-2007, Dessau, Germany
2007 blue toxication, Gallery Godo, Seoul, Korea
2004 Will toward Horizontality, Marronnier Art Center, Seoul, Korea
2004 Poison/Toxication & Horizontality, Pyo Gallery, Seoul, Korea
2003 At Home / At Ease, Yujin Gallery, Daejeon, Korea
2001 Cordyceps Series; Mimic after the Mimic / Mimic before the Mimidk, Ikong Gallery,
2001 Daejeon, Korea
2000 shadowless/mindless/artless, Moosim Gallery, Chungju, Korea
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2019 Korean modern & contemporary drawings, SOMA Museum, Seoul, Korea
2018 KyeongGi Millennium : DOCU-FESTA archive now, SuWon, Korea
Renegades in Resistance and Challenge, Daegu Art Museum, Daegu, Korea
2016 Busan Biennale ; project 1, Busan museum of art, Busan, Korea
2014 space craft, SOMA museum, Seoul, Korea
2012 FLOW, Kunstbad, Graz, Austria
2012 Hiden Track, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
2012 Travel Art-Artists on the Road, Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea
2010-11 Conceptual Art ; 197-80, Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea
2010 Ansung matchum, Ansung civic studio, Ansung, Korea
2010 This is the arts in Daejun, Holston gallery, Daejeon, Korea
2010 invisible window, yfo gallery, Daegu, Korea
2010 Him of Gyeonggi-do, Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea
2010 tomorrow festival, SBS, Omok park, Seoul, Korea
2009 ethics, Kunst doc, Seoul, Korea
2009 Incheon International Digital Art Festival 2009, Incheon, Korea
2009 ultra skin, Coreana Art Museum, Seoul, Korea
2009 oh, masterpieces, Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea
2009 hachi parade 2009, Sejongro plaza, Seoul, Korea
2009 on every border flower blooms. Daejeon Museum of Art, Daejeon, Korea
2008 expenditure - Pusan Biennale; Contemporary Art section, Pusan Art Museum,
2008 Pusan, Korea
2008 a monument for poet Kim soo-yung, alterntive-space POOL, Seoul, Korea
2008 de-sense/re-sense, ESC gallery, Graz, Austria,
2008 flower-less/flower-like, soso gallery, Haily village, Gyunggi-do, Korea
2007 AN ABSURD COMPASS. gallery Noon, Seoul, Korea
2007 percepts-scape/concept-scape, gallery Lux, Seoul, Korea
2006-7 Drawn to Drawing, SOMA Muesum, Seoul, Korea
2006 Fluid ; Art canal International 06/07, Gap-Chun, Daejeon, Korea/ Biel, Swiss
2005 Anyang Public Art Project 2005, Anyang Art-Valley, Korea
2005 cool & warm, Sunggok Muesum, Seoul
2005 voronoi diagram-evolutionary space, Artpark gallery, Seoul
2004 from north, Hangisook gallery, space 129, Daegu, Korea
2004 You are my sunshine, Total Museum, Seoul, Korea
2003 The 2nd Biennale of Ceramics in Contemporary Art, Albisola & Savona, Italy
2003 Where Are You, Marronnier Art Center, Seoul, Korea
2002 Living Furniture, Stone & Water, Anyang, Korea
2002 dis-location, Space 129, Daegu, Korea
2001 Art & Village (Wongol Project), Gongju, Korea
2001 Diana, Art Center Gallery, Seoul, Korea
2000 PICAF (Pusan International Contemporary Art Festival), Pusan Metropolitan Museum
of Contemporary Art, Pusan, Korea
2000 Media City_ Seoul2000(Subway Project), Seoul, Korea
2000 2nd art factory ; blind love, Sampo-Soy factory, Seoul, Korea
2000 Double Space (Hong Kong Exchange Exhibition), Yungeun Museum
2000 Art &Village ;Wongol Project, Gongju, Korea
2000 A Passage for a New Millennium: Korean Artists of Overseas Exhibitions 1990-99,
2000 National Museum of Contemporary Art, Korea
