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갤러리이배는 2022년 3월 10일부터 4월 17일까지 유리라는 매체를 사용하여 빛과 그림자의 미학을 구현하는 황선태 작가의 ‘The Space of Deep Thinking’전을 개최한다. 개념의 주위를 맴도는 현실의 잠재적 힘을 발견하고 재현의 과정을 거쳐 실재에게 질문을 보내는 황선태의 작업은 개별적 이미지나 내용이 아니라 사물 그 자체 혹은 특정한 시공간 속의 어떤 순간에 주목한다. 이번 전시에서 관람자들은 초록색 선으로 단순하게 드로잉 한 화면 위에 투입된 빛을 통해 구체화되고 재현된 숨겨진 시공간을 경험하게 될 것이다.
유리 드로잉을 통해 사물의 존재함을 표현하는 작가는 분명함보다는 불분명함이 가지는 간접적인 방법을 통해 사물의 존재 자체를 깊게 탐구한다. 작가의 작업에서 빛은 사물의 형상을 가시적으로 만든다기보다는 사물이 가진 존재감을 간접적으로 부각시키기 위해 설정된 것이며, 다른 사물을 투영하면서 존재를 부각하고자 하는 유리의 성질은 작가의 작업 의도를 전개시키는 중요한 매개체 역할을 한다. 단순한 선으로 남겨진 사물은 사물이라는 현실적 구체성보다 ‘거기 있다’는 지시체로서 제시될 뿐 감각적인 사물이라고 보기 힘들다. 작가는 이 작업을 통해 묘사의 허구성을 설명한다. 묘사에 의해서 사물의 현실감이 드러나는 것이 아니라는 것을 강조한다. 그의 작업은 묘사된 공간이 아니라 빛 하나로 단조로운 선묘가 입체로서 재질과 지속성을 얻어 현실이 되는 압축을 보여준다.
‘Space with Sunlight' 시리즈에서 부옇게 흐린 균질화된 화면은 드로잉 된 사물의 현실적 재질과 양감을 배제한다. 철저한 평면의 화면은 선들이 형태를 지지하면서 사물의 형상을 견지하고 있지만 구체성이 없는 변화 없는 장면만 보여준다. 그러나 작가는 이 밋밋한 화면에 빛을 개입시켜 빛 속에서 모든 현실적 질감을 삭제한 채 사물을 거기 온전하게 있게 한다. ‘거기 있는 그것’의 경험이 바로 작가 황선태의 세계이다. 드러난 사물이 아니라 사물을 둘러싼 잠재된 수많은 것들, 즉 빛에 기대어 드러내어진 비가시적인 것을 감지할 수 있는 직관의 세계이다. 평면 위에 그은 일차원의 선들에 의해 이루어진 단축적인 공간에 빛이 내려앉음으로써 현실은 휘발되고 평면의 선분만 드러난다. 나머지는 회색빛 그늘로 둘러싸여 있지만 어느새 몸을 가진 사물들로 자리를 잡는다. 어떤 입체적 묘사도 없는 단색조의 평면은 빛에 의해 공기를 채우고 입체를 얻어 충만한 공간으로 드러난다. 어떤 현실적 공간도 아닌 것 같이, 빈 곳에 대한 시선을 만들고, 빈 곳에 찬 빛과 공기로 적요한 순간을 열어준다.
작가 황선태는 1972년 전남 신안 출생으로 경희대학교 미술교육과를 졸업하고 독일 Burg Giebichenstein University of Art and Design과 동 대학원을 졸업했다. 2006년 독일 할레에서의 첫 전시를 시작으로 영국, 오스트리아 등 세계 각지에서 다수의 개인전과 단체전에 참가하였다. Art Karlsruhe, Art Singapore, Art Miami, Abu Dhabi Art 등 국내외 주요 아트페어에 참가하여 심도 깊은 작품성을 인정받아 세계 컬렉터들의 위시리스트에 이름을 올리며 한국을 대표하는 세계적인 작가로서 자리매김하였다. 2008년 신세계미술제 대상, 2007년 뢰벤호프 예술포럼미술진흥상 일등상, Opelvillen 유리미술공모전 특별상 등을 수상하였다. 사물의 존재함에 대해 이야기 하고자 사물을 끊임없이 분석하여 이를 미적으로 표현하고자 하는 작가는 개념적인 주제의식을 통해 자신만의 고유한 스타일을 발견하고 개발해 나가며 또 다른 변화를 모색하고 있다.
빛의 회화 황선태작가의 ‘익숙하고 낮선’ 실내풍경
그 사람을 알려면 그 사람의 친구를 보라하고, 어떤 사람은 그가 먹는 음식을, 또 어떤 사람은 그가 읽는 책을 보라한다. 그러나 나로 말하자면 나의 친구와 내가 먹는 음식, 그리고 내가 읽는 책이 나의 정체성을 다 말해줄지 의문이다. 복잡한 인간관계와 사회생활 속에서 날카롭게 곤두선 모든 신경세포들이 제 자리를 찾고, 모든 형식과 체면을 내려놓을 수 있는 공간, 그 자체가 ‘나’라는 사람을 그나마 잘 설명해 줄 수 있지 않을까 하고 달리 생각해본다. 오롯이 진솔하게 나의 생각과 행위를 가감 없이 펼쳐놓을 수 있는 장소, 나의 집이 나에게는 그럴 것이다. 집 안의 모든 사물들이 나의 스토리와 경험을 흡수하여 나라는 사람을 대변하는 익숙한 공간이기도 하지만 그 모든 것이 ‘나’라고 직접 말하지 않음으로써 생경하고 낮선 공간이 되기도 한다. 황선태작가의 작품에서 녹색선과 빛으로 자신을 명료히 드러낸 실내 공간에 놓인 사물들은 그곳에 머무는 우리들의 실제를 적극적으로 설명하려 한다. 하지만 어리석음으로 무장한 우리들은 ‘나’의 실제를 알아차리지 못한 채 익숙하면서도 낯선 공간에서 부유하고 있을 뿐이다.
사물에 대해 끊임없이 분석하고 고찰하는 과정을 통해 사물의 존재함을 이야기하는 황선태 작가는 개별적 이미지나 내용이 아니라 사물 그 자체 혹은 특정한 시공간 속의 어떤 순간에 주목한다. 그는 다른 사물을 투영하면서 존재를 부각시키는 유리와 라이트를 매체로 분명함보다는 불분명함이 가지는 간접적인 방법으로 사물의 존재 자체를 평면이나 입체로서 표현한다. 창문을 통해 투과되는 빛과 실내 공간을 이어주는 그림자로서 표현되는 이미지는 마치 시간이 정지된 듯한 느낌을 주면서 가시적 세계의 이면을 드러낸다. 사물의 외관을 표현할 때 쓰는 녹색의 외곽선은 인식될 뿐이지 사실 실재하지 않는다. 하지만 우리 삶 속에 분명히 존재하고 있으므로 그 생명력을 나타내기 위해 작가는 녹색으로 표현하였고 이는 매우 현대적인 감성을 불러일으킨다. 실내 공간에 비치된 사물들은 마치 무미건조한 기하학적 기호처럼 인식되지만 사실상 작품을 감싸 안은 빛으로 인하여 온화한 인상을 준다.
작가의 작업은 현재 작가가 주력하고 있는 라이트평면시리즈와 이 작업의 바탕이 되었던 유리입체시리즈, 유리사진시리즈로 구분된다. 라이트평면시리즈에서 부옇게 흐린 단색으로 균질화된 화면에는 재질과 양감을 철저히 배제한 선으로만 표현된 사물만이 존재한다. 단선으로 드로잉 된 사물의 형태는 구체적인 속성을 알 수 없는 마치 박제된 듯한 이미지로만 존재한다. 그러나 작가는 이 밋밋한 화면에 빛을 개입시켜 모든 현실적 질감이 배제되었음에도 불구하고 사물의 존재를 명확히 하여 적요함과 생동감이 동시에 존재하는 공간으로 변모시킨다. 빛은 드러난 사물이 아니라 사물을 둘러싼 비가시적인 수많은 것들을 감지할 수 있는 직관을 가능하게 한다. 즉 평면 위에 그려진 일차원의 단선들에 의해 이루어진 담백한 공간에 빛이 투과됨으로써 사물들의 외형적 이미지가 전면에 부각되고 단색조의 평면은 공기를 채우고 입체적이면서도 온기 있는 공간으로 모습을 드러낸다. 기하학적이고 수학적인 비현실적 공간은 빛과 공기로 숨결을 부여받아 관람객이 공간과 일체감을 경험하는 적요한 순간을 열어준다. 액자 안에 그림자를 표현하는 샌딩유리와 그 위에 윤곽이 그려진 또 다른 유리 두 장을 일정 간격을 두고 겹친 상태에서 빛을 통과시킨 다음 유리의 투명함을 적절히 조절해 사물의 존재 자체를 두드러지게 한다.
작가는 라이트평면시리즈에 앞서 유리입체시리즈와 유리사진시리즈를 시도했다. 유리에 글을 새기는 매우 정교한 작업을 통해 의미의 생성에 초점을 두었다. 작가의 유리책이나 유리신문은 기존에 종이로 만들어진 책과 신문에 대한 비판과 사회학적 메타포를 함유하고 있다. 문자나 그림이 새겨진 유리로 된 책과 신문은 책장을 넘길 수 없어 그 속에 담긴 지식의 연결점을 놓친 채 단편적 지식이나 담론, 그 이상을 벗어나지 못한다. 또한 유리의 투명성으로 인해 페이지 간에 서로 비쳐진 글자는 온전하게 읽혀 지지 않는다. 맥락의 연결 없이 읽혀짐으로써 의미는 파악되지 않고 이해 불가능하게 된다. 활자화된 책과 신문은 숨겨진 의미를 파악하게 하는 장치를 장착하고 드러내지 않는 함의를 내포하고 있다. 행간의 맥락을 통해 의미는 드러나지만 우리는 사실의 진위와 진실의 여부를 잘 파악하지 못한다. 투명하게 새겨진 의미들의 집합체가 굳어 있는 해독 불가능한 작가의 유리책과 유리신문은 투명해서 숨길 것은 없지만 아무 것도 읽을 수 없고 알 수 없는 세계를 표현하고 있는 것이다. 사실적인 사진작업을 바탕으로 만든 평면 작업인 유리사진시리즈에서 사진이미지들을 몇 겹씩 유리 뒤에 새겨 넣음으로써 사물은 초점이 빗나간 것처럼 흐리게 표현된다. 색과 면을 삭제한 채 선만 명료한 사물은 구체화된 현실적인 대상이라기보다는 단지 존재함에 방점을 두는 대상이다. 작가는 이 작업을 통해 단지 묘사에 의해서만이 현재적 대상으로서 사물이 드러나는 것이 아님을 강조하면서 묘사의 허구성을 역설하려 한다. 그는 묘사된 공간이 아니라 빛 하나로 단조로운 선묘가 입체로서 재질과 지속성을 얻어 현실이 되는 과정을 보여주고자 하는 것이다.
작가 황선태가 이토록 사물의 존재를 극명하게 표현하기 위해 그의 예술인생을 걸고 천착한 이유는 다름 아닌 작가 자신을 비롯하여 소소한 일상을 살아가는 사람들에 대한 관심과 애정에서 비롯된 것이 분명하다. 하루일과를 통해, 또는 일생을 통해 사람들이 소비하는 많은 가시적 혹은 비가시적 물질들은 어떤 사람에게는 사소하게 여겨지기도 하고, 또 어떤 사람에게는 삶의 목적이 되기도 하고, 또 다른 사람에게는 종교가 되기도 한다. 우리가 소비하는 물질이 바로 우리 스스로를 대변하며 물질이 우리를 변화시키기도 한다. 굳이 형이상학과 형이하학을 구분하지 않고, 그리고 물질과 정신이라는 이분법적 사고에 얽매이지 않고도 우리는 이들을 절묘하게 조화시켜 긍정적이든, 부정적이든, 자기성찰의 도구로 삼으려 한다. 그리고 지난한 삶이 현실이고 곧 이상이라고 인식한다면 넘쳐나는 물질에 둘러싸여 있음에도 불구하고 우리는 더 이상 익숙하거나 낯선 공간을 넘어선 그 어딘가에 발을 딛고 있음을 깨닫게 될 것이다.
작가 황선태는 1972년 전남 신안 출생으로 경희대학교 미술교육과를 졸업하고 독일 할레 북 기비센슈타인 미술대학과 동대학 Aufbaustudium을 졸업했다. 2006년 독일 기비센슈타인, 할레에서의 첫 전시를 시작으로 영국, 오스트리아 등 세계 각지에서 다수의 개인전과 단체전에 참가하였다. KIAF를 비롯하여 Art Karlsruhe, Art Stage Singapore, Art Miami, Art New York, Abu Dhabi Art 등 국내외 주요 아트페어에 참가하여 심도 깊은 작품성을 인정받아 세계 컬렉터들의 위시리스트에 이름을 올리며 한국을 대표하는 세계적인 작가로서 발돋움하고 있다. 2008년 신세계미술제 대상, 2007년 뢰벤호프 예술포럼미술진흥상 일등상, Opelvillen 유리미술공모전 특별상 등을 수상하였다.
Indoor Scenery in Light Hwang Seon-Tae’s Familiar and Unfamiliar
Mi-Ae Bae | Director | LEE & BAE
To try to know and understand a person, some people might look at their friends, or the food they eat, or the books they read. For me, rather than my friends, food, or books, I rather think that my space of habitation, the place where I can truly be myself and relax, can explain my character much better. In terms of such spaces, the domestic space of my house provides just such a place for me, a place where my honest character can emerge. All of the objects in the house reflect and absorb my life story and experience, so the space of the house becomes a familiar place that represents me. One the other hand, it is also an unfamiliar and strange place because the objects are not directly ‘me.’ In the works of Hwang Seon-Tae, domestic objects placed in an indoor space clearly reveal themselves through the twin delineating devices of green lines and light, and are established as elements that reflect the character of the scene. However, for the unaware viewer the significance of such objects will go unnoticed, and they simply appear as isolated items floating in an unfamiliar domestic space.
Hwang Seon-Tae, who depicts the existence of objects through the process of constantly analyzing and examining them, focuses not on images or conceptual content as such, but on the object itself and representing experiential moments in definite spaces. He expresses the existence of objects in his two or three-dimensional work in glass in an indirect, ambiguous manner rather than in an obvious way. He uses glass and light as his material media, rather than more traditional materials such as oil and canvas, to highlight the visual qualities these phenomena while also projecting the presence of other objects in space. His imagery portrays the light transmitted through the window as well as the shadows linking the indoor and outdoor spaces. It reveals the reverse side of the visible world, giving the impression that time has stopped. The green outline used to express objects’ silhouettes is of course not intended as an actual representation of reality. Because the type of spaces he depicts are so clearly important in our lives, the artist uses green to represent vitality and evoke a modern sensibility. While the objects placed in the indoor space might resemble dull geometric forms at first glance, upon further viewing, the surrounding light reveals them in a gentler more humane way.
Hwang’s Familiar and Unfamiliar (2011-) can be divided into the light plane series, which the artist is currently focusing on, the three-dimensional glass series, and the glass photo series, which became the basis for his current work. In the light plane series, the artist depicts objects with precise lines over a blurry monochrome image to completely exclude a firm notion of materiality and volume from the scene. The form of objects within are delineated through single lines and exist only as a fixed-images whose precise appearance is left undefined. However, within this indistinct approach the artist then introduces light to clarify the character of the objects and the space, even though a realistic depiction of materiality is absent. In so doing, Hwang transforms the space into a realm where both silence and life co-exist. Light enables the viewer to intuitively detect many invisible things surrounding the environment, in addition to the things made visible through Hwang’s delineation. When light is included within this pictorial space consisting of simple lines drawn on a plane, it highlights the exterior surface of the objects, and the blank monochromic plane appears as a three-dimensional and warm space. A geometrically and mathematically precise, and unrealistic space is given a breath of life through this depiction of light and air, presenting a quiet sense of unity with the scene. In terms of the physical construction of these works, sanded glass expressing shadow in the frame and two other pieces of glass outlined on their surface overlap at a certain interval to pass light, and then the transparency of the glass is properly adjusted to make the objects stand out.
Before the Light Plane series, the artist produced a three-dimensional glass series and a glass photo series. Within these works, Hwang mainly focused on creating meanings through the extremely elaborate practice of engraving text on glass. His three-dimensional glass books or glass newspapers offer a direct criticism of ’paper’ books and newspapers as well as various sociological metaphors. Glass books and newspapers with letters or pictures cannot be turned over, thus one misses the link between knowledge contained in them and only obtains a fragmentary knowledge or discourse. Also, due to the transparency of the glass, the letters reflected between the pages are not intact or legible. By reading a glass book or newspaper without contextual connection, one finds that the meaning is unexplainable and incomprehensible. Through the conventions of writing and reading, printed books and newspapers allow people to grasp hidden meanings and implications and the meaning is revealed through the context between the lines, but we cannot know whether it is true or not. These indecipherable glass books and glass newspapers are transparent and have nothing to hide, yet conversely, they express a world view that tells us nothing can really be read or known. In the glass photo series, Hwang first created a flat-panel work based on realistic photographs which he then blurred (as if it were out of focus), by layering photographic images behind a glass cover. Through this work, the artist tries to emphasize the fictionality of the scene depicted, stressing that it is not just by description that things are revealed as present objects. He wants to show the process of how the monotonous, constant quality of light in this specific instance, and in general, becomes real for us by gaining materiality and resolution in relation to three-dimensional objects.
As the above synopsis indicates, Hwang Seon-Tae has dedicated his artistic career to expressing the existence of things. This stems from his interest in himself and other people living everyday lives. Many visible or invisible substances that people consume through a day's work or a lifetime will be considered trivial to objective observers, but a purpose of life, or even a religious necessity to others. The substances we consume represent ourselves and they change us. Without necessarily distinguishing metaphysics from antimetaphysics, and without being bound by the dichotomy of material and spirit, a practice such as Hwang’s indicates how we try to skillfully harmonize the material world into a tool of self-reflection, whether positive or negative. As indicated through this work, despite being surrounded by an overflowing abundance of material objects, the intrinsic “familiar and unfamiliar” nature of human space persists across all our real and imagined lives.
Born in Shinan, South Jeolla Province, in 1972, Hwang Seon-Tae graduated from Kyung Hee University with a major in Art Education and from Burg Giebichenstein University of Art and Design and the Aufbaustudium program at the same institution in Halle, Germany. Beginning with his first exhibition in Giebichenstein, Halle, Germany in 2006, Hwang has participated in numerous solo and group exhibitions in the U.K., Austria, and other parts of the world. He has also participated in a range of major domestic and international art fairs including KIAF, Art Karlsruhe, Art Stage Singapore, Art Miami, Art New York, and Abu Dhabi Art. Due to the sustained recognition for the quality of his work, Hwang has been named in a wish list of global collectors, making him one of the world’s most desirable artists. He won the Grand Prize at the Shinsegae Art Festival in 2008, the LöwenhofArt Forum Grand Prize in 2007, and a Special Prize at the Opelvillen Glass Art Contest.
황 선 태 Seontae HWANG
1972 신안 출생
1997 경희대학교 미술교육과 졸업
2004 할레 북 기비센슈타인 미술대학 졸업 (Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle) Diplom2006 할레 북 기비센슈타인 미술대학 Aufbaustudium 졸업
2021 The power of light, Pontone gallery, 런던, 영국
2021 황선태 개인전, 갤러리 전, 대구, 한국
2020 빛: 기억을 그리는 공간, 표갤러리, 서울, 한국
2019 Night Windows, Cymay gallery, LA, 미국
2019 선과 빛-묘사의 허구성, 통인갤러리, 서울, 한국
2018 빛, 시간, 공간, Pontone gallery, 런던, 영국
2017 빛, 시간, 공간, 아트사이트 갤러리, 서울, 한국
2016 빛과 공간사이, Pontone gallery, 런던, 영국
2015 황선태 개인전, 갤러리 전, 대구, 한국
2015 그림이 된 빛, 63스카이아트미술관, 서울, 한국
2014 Sunlight, Shine Artists gallery, 런던, 영국
2013 transparent, 표갤러리, 서울, 한국
2011 익숙하고 낯선, 갤러리 이배, 부산, 한국
2011 선과 빛-본질의 그림자 그리고 감각의 덫, 닥터박갤러리, 양평, 한국
2011 The sunny room, white8 gallery, 필라흐, 오스트리아
2010 Frozen History, White8 gallery, 빈, 오스트리아
2010 얼어붙은 이야기, 닥터박갤러리, 양평, 한국
2009 사물바라보기, 신세계갤러리, 광주, 한국
2009 황선태 개인전, 닥터박갤러리, 양평, 한국
2008 깨지기 쉬운 영원함, 갤러리66, 에케른푀르데, 독일
2007 유리책들, White8 gallery, 필라흐, 오스트리아
2007 유리책들-인스탈레이션, 슐레스비 홀스타인 예술가의 집, 에케른푀르데, 독일
2006 Stipendiaten Art, 시립 요한-프리드리히-단나일 미술관, 잘츠베델, 독일2006 박제된 단어들, 바이세스 하우스 도서관 북-기비센슈타인, 할레, 독일
2021 ‘One Fine Day,영원한 현재‘ LG시그니처 아트갤러리, 온라인전시
2021 ‘예술의 향기로부터, 쉼’ 정읍시립미술과, 정읍, 한국
2021 ‘비확정 매뉴얼:드로잉 시점‘ 양평군립미술관, 양평, 한국
2021 ’공예 시간과 경계를 넘다‘ 서울공예박물관, 서울, 한국
2021 ’강원국제트리엔날레-따스한 재생‘ 홍천미술관 외, 홍천, 한국
2021 영감의 원천, 영월통합관광센터, 영월, 한국
2020 빛과 상상의 나라, 부산시립미술관 어린이 갤러리, 부산, 한국
2020 #Sequence, 갤러리 위, 용인, 한국
2020 푸릇푸릇뮤지엄:87일간의 피크닉, 소마미술관, 서울, 한국
2020 The Second Decade, 신세계갤러리, 광주, 한국
2020 빅데이터가 사랑한 한글, 사비나미술관, 서울, 한국
2019 Encounter, 표갤러리, 서울, 한국
2019 안봐도 사는데 지장없는 전시, 서울미술관, 서울, 한국
2019 조각의 변주, 갤러리 이배, 부산, 한국
2018 AA프로젝트(Art&Architecture) -공간의 경계와 틈, 사비나미술관, 서울, 한국
2018 1막1장, 써밋갤러리, 서울, 한국
2018 별난 책 이야기, 국립어린이청소년도서관, 서울, 한국
2018 빛의 국면, 화이트블럭, 파주, 한국
2018 유유산수-서울을 노닐다, 세종문화회관, 서울, 한국
2018 Light, Line and Blur... 조은숙갤러리, 서울, 한국
2018 미완의 풍경, 서울과학기술대학교미술관, 서울, 한국
2017 장소와 공간들’(Places and Spaces), 씨메이갤러리, LA, 미국
2017 ‘트릭’, 신세계갤러리, 인천, 한국
2017 ‘봄, 쉼표 하나, 여가의 시작’ 아람누리 미술관, 고양, 한국
2017 evergreen everblue, 더트리니티 갤러리, 서울, 한국
2017 고요해야 얻어지는, 불일미술관, 서울, 한국
2016 시선유도, 갤러리 그림손, 서울, 한국
2016 커피 공간으로의 초대, 강릉시립미술관, 강릉, 한국
2016 예술가의 눈, 소울아트스페이스, 부산, 한국
2015 일상이 별안간 다가올 때, 화이트블럭, 파주, 한국
2015 Master of Light, Albermarle gallery, 런던, 영국
2015 미술, 책에 들다, 교보아트스페이스, 서울, 한국
2014 物質매직 일우스페이스, 서울, 한국
2014 Space:Life & Routine 최정아갤러리, 서울, 한국
2014 Reminiscencing, 갤러리 폼, 부산, 한국
2014 춘야희우(春夜喜雨), 아트앤썸머 갤러리, 부산, 한국
2014 정서적 풍경(황선태 민성식 2인전), 슈페리어갤러리, 서울, 한국
2014 선으로 공간을 그리다(황선태 김병주 2인전), 에스플러스 갤러리, 부산, 한국
2013 한가로움을 기르다(황선태 송준호 2인전), 표갤러리, 서울, 한국
2013 Portraits On the Road to..., white8 gallery, 빈, 오스트리아
2013 Korean Collective, shineartists gallery, 런던, 영국
2013 G.P.S. Art Navigator, 갤러리퍼플스튜디오, 남양주, 한국
2013 Real? Real!, gallery H, 울산, 한국
2012 사랑은 37.5도, 가나갤러리, 서울, 한국
2012 Reality Equals Dream, ion art gallery, 싱가폴
2012 찰라, 장흥아트파크, 양주, 한국
2012 A Magic Moment, Leonhard Ruethmueller gallery, 바젤, 스위스
2012 일상의 비밀, 빛갤러리, 서울, 한국
2012 기억의 장소 (황선태,김병주 2인전), 백자은갤러리, 서울, 한국
2012 아뜰리에보고전-힐링캠프, 가나갤러리, 장흥아트파크, 서울, 양주, 한국
2012 빛의 파장(황선태, 박진원 2인전), 리나갤러리, 서울, 한국
2012 From Cover to Cover, 박여숙화랑, 서울, 한국
2012 가을 사색에 잠기다, 롯데갤러리, 안양, 대전, 한국
2012 미술가의 책, 신세계갤러리, 광주, 한국
2012 Artistic Period, 인터알리아, 서울, 한국
2012 미메시의 역습, 아다마스갤러리, 헤이리, 한국
2011 Korean Collective Basel 2011, Art Center Halle33, 바젤, 스위스
2011 생활의 목적, 포항시립미술관, 포항, 한국
2011 태양과 달빛-갤러리 거락 개관기념전, 갤러리거락, 서울, 한국
2011 쉼 한잔-미소 한잔, 리조트 빌라32, 가평, 한국
2011 In Touch With Nature, 갤러리SP, 서울, 한국
2011 작은것의 미학, 갤러리 아트유저, 서울, 한국
2011 Art in life, Life in art, sculpture square, 싱가폴
2011 Dream Light 7, 춘천MBC R.Mutt1917, 춘천, 한국
2011 서울디자인페스티벌 Designer’s Lab, COEX, 서울, 한국
2011 Poster! Poster!, 인터알리아, 서울, 한국
2011 YOUNG DYNAMIC CONTEMPORARY, white8 gallery, 빈, 오스트리아
2010 experimenting colour and line, white8 gallery, 빈, 오스트리아
2010 My private collection, 가나아트센터, 서울, 한국
2010 조우-Close Encounter, 제주도립미술관, 제주, 한국
2010 12회 컷팅엣지, 서울옥션, 서울, 한국
2010 책 그림과 만나다, 금산갤러리, 파주, 한국
2010 면역력, 자하미술관, 서울, 한국
2010 낮선시간, 낮익은 공간, 인터알리아, 서울, 한국
2010 Eclaire, 롯데호텔, 서울, 한국
2010 책을 그리는 작가전, 보림출판사 아트 스페이스, 파주, 한국
2009 CHANGING, Gallery´s Artists, white8 gallery, 필라흐, 오스트리아
2009 The books, 박여숙화랑, 서울, 한국
2009 The still: Logical conversation -사물의 대화법, 갤러리현대, 서울, 한국
2009 서울국제도서전 특별전 Book & painting, 갤러리진선, 코엑스센터, 서울, 한국
2009 outside-inside, white8 gallery, 빈, 오스트리아
2009 white winter, 앤갤러리, 성남, 한국
2009 책을 그리는 작가 전, 갤러리진선, 서울, 한국
2008 도중에(Unterwegs)-7 멜도르프 쿨투어프라이스(Meldorf Culturpreis), 노이에 홀렌더라이, 멜도르프, 독일
2008 Kunstausstellung, Kultur Tag-Schleswig-Hlstein, Gallery66, 에케른푀르데, 독일
2008 제11회 신세계미술제 수상작가전, 신세계갤러리, 광주, 한국
2008 PERMANENT PRESENTATION, Gallery´s Artists, white8 gallery, 필라흐, 오스트리아
2008 Things Dancing, 닥터박갤러리, 양평, 한국
2007 드로잉-하얀위에 검은, Frühstücksbühne, 에케른푀르데, 독일
2006 회화적 비젼으로서의 미래-슈파카세 미술상, Haus der Sparkasse, 칼스루에, 독일
2006 물, 비스바덴미술협회 발크뮐레, 비스바덴, 독일
2005 Junge Kunst, Schlossgartensalon, 메르제부르크, 독일2005 회화 그리고 드로잉작가로서의 조각가-슈파카세 미술상, Haus der Sparkasse, 칼스루에, 독일2005 영원한 젊음-뢰벤호프 예술포럼 미술 진흥상, Kunstforum Löwenhof e.V., Frankfurt)
2005 유리미술, Opelvillen, 뤼셀스하임, 독일2005 동일한것들, the library of TU, 베를린, 독일
2004 NEUE KUNST IN ALTEN GÄRTEN e.V., 하노버, 독일
2004 북 기비쉔슈타인 유리미술, Glasmuseum Alter Hof Herding, Coesfeld-Lette, 독일
2003 숲 한가운데, 브라운슈바익 공대 기초형태 연구소, 브라운슈바이크, 독일2003 다른 세대 - 세대 대한 5개의 비젼, Frankeschen Stiftungen, 할레, 독일
2002 정체성-장소, 관계, 추억 그리고 신체, DGB-Haus, Löwen-Palais, 베를린, 독일
2001 북-기비센슈타인외국인학생미술전람회, Ministry of culture and education of Saxonia-Anhalt, 마그데부르크, 독일
2010 장흥 아뜰리에, 가나아트갤러리 레지던시, 장흥, 한국
2008 제11회 신세계미술제 대상, 신세계갤러리, 광주, 한국
2007 슐레스비히 홀스타인 예술가의 집 레지던시, Eckernförde, 독일
2005 Merseburger Kunstpreis 대상, MerKunst-Kunstverein Merseburg2005 작센 안할트 예술가의 집 레지던시,, Salzwedel, 독일2005 뢰벤호프 예술포럼 공모전 대상, Kunstforum Löwenhof e.V., Frankfurt, 독일2005 Opelvillen 유리미술공모전 특별상, 국제로터리클럽, Rpsselsheim
2004 DAAD 졸업장학금
Seontae HWANG
1972 Born in South Korea
1997 College of Fine Arts, Kyunghee University (B.F.A)
2004 Studies in Glass Art and Skulptur (Prof. A. Köker and Prof. C. Triebsch), Burg Giebichenstein(Diploma)
2006 Postgraduate studies in Glass Art Burg Giebichenstein, University of Art and Design, Halle, Germany
2021 The power of light, Pontone gallery, london, England
2021 Hwang Seontae solo exhibition, gallery Jeon, Daegu, Korea
2020 Light-Space to draw memories, Pyo gallery, Seoul, Korea
2019 Night Windows, Cymay gallery, LA, U.S.A
2019 Line and Light-The Misconstruction of Depiction, tongin gallery, Seoul, Korea
2018 Light-Time-Space, Pontone gallery, London, England
2017 Light-Time-Space, Artside gallery, Seoul, Korea
2016 Between Light and Space, Pontone gallery, London, England
2015 Hwang Seontae solo exhibition, gallery Jeon, Daegu, Korea
2015 The light, which has become the image. 63 art museum, Seoul, Korea
2014 sunlight, shine artists gallery, London, England
2013 Transparent, Pyo gallery, Seoul, Korea
2011 Familiar Unfamiliar, Gallery Lee & Bae, Busan, Korea
2011 Line and Light-The shadow of the essence & The trap of the sense, Dr.Park gallery, Yangpyeong, Korea
2011 The sunny room, white8 gallery, Villach, Austria
2010 Freezed story, Dr.Park Gallery, Yangpyeong, Korea
2010 Frozen History, White8 Gallery, Vienna, Austria
2009 Seontae Hwang-solo exhibition Dr.Park Gallery, Yangpyeong, Korea
2009 Things Seeing, Shinsegae Gallery, Kwangju, Korea
2008 Fragile eternity, Gallery66, Eckernförde, Germany
2007 Glass books, white8 Gallery, Villach, Austria
2007 Glass books-Installation, showroom in hause of artists of Schleswig-Holstein, Eckernförde, Germany
2006 Stipendiaten Art, Johann-Friedrich-Danneil-Museum, Salzwedel, Germany
2006 Stuffed words, Weißes Haus- Burg Giebichenstein, Halle, Germany
2021 ‘One Fine Day-eternal present’ LG Signature Art gallery
2021 Rest from the scent of art, Jeongeup Museum of Art, Jeongeup, Korea
2021 Indeterminate Manual: Drawing Perspective, Yangpyeong art Museum, Yangpyeong, Korea
2021 Craft, Moving Beyond Time and Bounaries, SeMoCA, Seoul, Korea
2021 Warm Revitalization, Gangwon Triennale, Hongcheon, Korea
2021 One Inspiration-The Very First Ideas from Korean Tradition and Culture, YeongWol Tourist Center, Korea
2020 Neverland-Lightland, Busan museum of art, Busan, Korea
2020 # Sequence, gallery we, Yongin, Korea
2020 Apple in My Eyes, Soma Museum, Seoul, Korea
2020 The Second Decade, Shinsegae Gallery, Kwangju, Korea
2020 Hangul loved by big data, Sabina museum, Seoul, Korea
2019 Encounter, Pyo gallery, Seoul, Korea
2019 Unnecessary Exhibition In Life, Seoul museum, Seoul, Korea
2019 Variation in Sculpture, Lee&Bae gallery, Busan, Korea
2018 Artist+Architect, Sabina museum. Seoul, Korea
2018 Act 1, scene 1, summit gallery, Seoul, Korea
2018 an unfamiliar book story, National library for children and young adults, Seoul, Korea
2018 the phase of light, whiteblock gallery, Paju, Korea
2018 畵畵-遊流山水-roam around Seoul, Seojong artcenter, Seoul, Korea
2018 Light, Line and Blur... choeunsook gallery, Seoul, Korea
2018 Unfinished landscape, STMAk, Seoul, Korea
2017 Places and Spaces, Cmay gallery, LA, USA
2017 Trick, shinsaegae gallery, Inchon, Korea
2017 Spring, a comma, the beginning of leisure’ Aramnuri museum, GoYang, Korea
2017 evergreen everblue, the trinity gallery, Seoul, Korea
2017 When it's quiet, gainable, Bul-il museum, Seoul, Korea
2016 optical guidance, Krimson gallery, Seoul, Korea
2016 Invite to Coffee Room, Kangneung Museum of Art, Kangneung, Korea
2016 An Eye for Art, soul art space, Busan, Korea
2015 When Every Day Reveals Itself from Out of the Blue, Art Center White Block, Paju, Korea
2015 Master of Light, Albermarle gallery, London, England
2015 Art go into the book., Kyobo art space, Seoul, Korea
2014 ‘物質magic ilwoo space, Seoul, Korea
2014 ‘Space:Life & Routine’ choi junga gallery, Seoul, Korea
2014 Reminiscencing, gallery form, Busan, Korea
2014 春夜喜雨, gallery art & summer, Busan, Korea
2014 Sense of Perspective_Hwang, Seontae/Min, Seongsik, superior gallery, Seoul, Korea
2014 Draw the space with the line, S+gallery, Busan, Korea
2013 Dual exhibition-Seontae hwang, junho song, Pyo gallery, Korea
2013 Portraits On the Road to..., white8 gallery, Vienna, Austria
2013 Korean Collective, shineartists gallery, London, England
2013 G.P.S. Art Navigator, gallery purple studio, Namyangju, Korea
2013 Real? Real!, gallery H, Ulsan, Korea
2012 Love ist 37.5, Ganaart gallery, Seoul, Korea
2012 Reality Equals Dream, ion art gallery, Singapore
2012 Momentary, JangHeung artpark, Yangju, Korea
2012 A Magic Moment, Leonhard Ruethmueller gallery, Basel, Switzerland
2012 Life In The Realm of Fantasy, vit gallery, Seoul, Korea
2012 Un Lieu De La Memorie, BJN gallery, Seoul, Korea
2012 Healing Camp, Ganagallery, Seoul, Korea
2012 Wavelength of light, Lina gallery, Seoul, Korea
2012 From Cover to Cover, Park Ryu Sook gallery, Seoul, Korea
2012 Autumn- Lost in Meditation, Lotte gallery, An-Yang, Korea
2012 Artist books, Shinsaegae gallery, Korea
2012 Artistic Period, interalia, Seoul, Korea
2012 Revenge of mimesis, Adamas253 gallery, Korea
2011 Korean Collective Basel 2011, Art Center Halle33, Basel, Switzerland
2011 The purpose of life, POMA, Pohang, Korea
2011 Color series-Black and white, gallery cola, Seoul, Korea
2011 a cup of rest-a cup of smile, resort Villa32, GaPyeong, Korea
2011 In Touch With Nature, gallerySP, Seoul, Korea
2011 The aesthetics of something small, Art-User gallery, Seoul, Korea
2011 Art in life, Life in art, Sculpture square, Singarpore
2011 Dream Light 7, MBC Chuncheon R.Mutt1917, Chuncheon, Korea
2011 Seoul Design Festival- Designer’s Lab, COEX, Seoul,Korea
2011 Poster!Poster!, Interalia, Seoul, Korea
2011 YOUNG DYNAMIC CONTEMPORARY, white8 gallery, Vienna, Austria
2010 My private collection, Ganaart Gallery, Seoul, Korea
2010 experimenting colour and line, white8 gallery, Vienna, Austria
2010 Closing Encounter, Jeju Museum of Art, Jeju, Korea
2010 12.Cutting Edge, Seoul Auction, Seoul, Korea
2010 The book meets with the picture, Kuemsan gallery, Paju, Korea
2010 Immunity, Zaha museum, Seoul, Korea
2010 Unfamiliar Time, Familiar Space, Interalia Art Comany, Seoul, Korea
2010 Artists, who paints the book, Borim art space, Paju, Korea
2010 Eclaire, Hotel Lotte Exhibiton Hall, Seoul, Korea
2009 CHANGING - International contemporary art, white8 gallery, Villach, Austria
2009 The books, Park Ryu Sook gallery, Seoul, Korea
2009 The still: Logical conversation , gallery Hyundai, Seoul, Korea
2009 Book & painting -Seoul international book fair , Gallery Jinsun, Seoul, Korea
2009 outside-inseide, white8 gallery, Vienna, Austria
2009 White winter, N Gallery, Seongnam, Korea
2009 Artists, who paints the book, Gallery Jinsun, Seoul, Korea
2008 on the way -Meldorfer Culturpreis, Neue Hollenderei, Meldorf, Germany
2008 Kunstausstellung, Kulturtag-Schleswig-Hlstein, gallery 66, Eckernförde, Germany
2008 11th Gwangju Shinsegae Art Competition, Shinsegae Gallery, Gwangju, Korea
2008 Permanent presentation - International contemporary art - Gallery´s Artists, white8 gallery, Villach, Austria
2008 Things Dancing, Dr. Park gallery, Yang Pyeong, Korea
2007 Drauwing-black on white, frühstücksbühne, Eckernförde, Germany
2006 The future as pictorial vision-artprice Sparkasse, Haus der Sparkasse, Karlsruhe, Germany
2006 Water, in Künstlerverein Walkmühle e.V., Wiesbaden, Germany
2005 Young Arts, Schlossgartensalon, Merseburg, Germany
2005 Kunstpreis 2005-Bildhauer als Maler und Zeichner, Haus der Sparkasse, Karlsruhe, Germany
2005 Young Forever- Löwenhof-Förderpreis, Löwenhof, Kunstforum Löwenhof e.V., Frankfurt/M, Germany
2005 Glassarts, Opelvillen, Rüsselsheim, Germany
2005 Equations, the library of TU, Berlin, Germany
2004 NEUE KUNST IN ALTEN GÄRTEN, Ober- und Untergut von Lenthe, Hannover, Germany
2004 Glasklasse von Burg Giebichenstein, Glass museum Alter Hof Herding, Coesfeld-Lette, Germany
2003 In the forest, an Institut for Elementares Formen der TU Braunschweig , Braunschweig, Germany
2003 The other generation- -5 Pictures over the age, Frankesche Stiftungen, Halle, Germany
2002 Identity - place, relations, memory, body, DGB-Haus and Löwen-Palais, Berlin, Germany
2001 Exhibition of foreign students of Burg Giebichenstein, in the ministry for education and cultural of Saxonia-Anhalt, Magdeburg, Germany
Space with sunlight_101x79x4cm_Acrylic glass, pigment print, back light film, LED_2022
